如何更好地发展中国纪录片（纪录片的创新之处有哪些）

12月10日，由腾讯视频携手BBC Studios联合打造的自然类纪录片《王朝(Dynasties)》携9.7分豆瓣评分完美收官，成功斩获2亿播放量。

除了王朝，近几年中国的纪录片的成长速度也在不断加快，《舌尖上的中国》、《人生一串》、《风味人间》火遍大江南北，不断撩拨着全国人民的味蕾；记录电影《二十二》票房达1.7亿;《我在故宫修文物》开启了自来水安利，《生门》、《生命里》反应社会现实的纪录片，也收获了满满的好口碑。数据显示，2017年，全网纪录片总点击量90.5亿次，同比增长13.1%；生产总投入超39亿，同比增长14%；电视纪录片全年总产量约2万小时，同比增加5.8%。一时间，中国纪录片甚嚣尘上。

除了市场明朗，政策利好，渠道、平台也都给予了纪录片更多支持。2018年6月，广电发布了关于实施“记录新时代”纪录片创作传播工程的通知，鼓励拥有正确价值观的精品纪录片创作。与此同时，各线上视频网站也开始紧锣密鼓布局纪录片，抢占市场先机。据悉，目前腾讯已经拥有1260部付费纪录片，爱奇艺拥有764部，优酷拥有347部，与Discovery达成深度合作的bilibili，预计纪录片数量将突破2000部，纪录片的黄金时代似乎已经到来。

腾讯视频纪录片

如今看来，纪录片形势一片大好。但将“居庙堂之高”的纪录片，拉入大众视野，绝非一蹴而就，不断前行过程中，纪录片都尝试过哪些改变？

题材接地气，以小见大

一直以来，记录片停留在宏大的历史题材居多。当《舌尖上的中国》爆火之后，我们看到了纪录片走下神坛的更多可能，纪录片开始从讲述国家历史，转到衣食住行更加接地气受欢迎的题材上。

用美食款待我们视听神经的《人生一串》就是很好的例子。这部纪录片以美食为介，没有过多运用高大上的拍摄手法，而是还原了美食、厨师和食客之间真实的状态，昏黄的灯光和冒着滋滋热气的食物，浸染着烟火气，舒缓了都市人的紧张情绪，慰藉了“吃货”的心灵。最终，斩获豆瓣9.0高分口碑。

今年优酷播出的《三日为期》，也是以观察大时代下小人物的生活为题材，蹲守在固定地点，捕捉不同人的真实状态，被网友评为“普通却伟大”，最后取得过亿播放量和豆瓣8.7分口碑。

积极变化，拥抱年轻态

“互联网时代，得年轻人者得天下”，数据显示：国产纪录片的用户构成中，35岁以上的观众只占12%，而新的热片如《本草中华》《水果传》，35岁以下观众占比竟高达95%、96%。纪录片只有积极变化，拥抱年轻态，才能向阳而生。笔者想说的拥抱年轻态，主要包括两方面：一个是纪录片语言表达的年轻化，另一个是纪录片拥抱了年轻人喜爱的多元媒介载体。

先说纪录片语言表达的年轻化，以《历史那些事》为例，脱口秀式的解说风格，不仅增加了纪录片的趣味性，还降低了观众对历史知识接受门槛。《人生一串》拟人化的表达，常惹得我们垂涎欲滴。《如果国宝会说话》也摒弃了渲染猎奇和神秘曲折的表达，避免了高冷的蓄势手法，而是选择用更加年轻态的语言与观众对话，诉说自己身上的传奇。

再是纪录片拥抱年轻人喜爱的多元媒介载体。多元化的新媒体可以拉近纪录片与观众的距离。明白这一道理之后，纪录片制作方们开始纷纷开设微博，公众号，利用新媒体平台，打造与观众交流的新通路，以求及时与网友交流。

《舌尖上的中国》不仅在网台双媒体播出，更是通过微博发酵，产生了良好的口碑。《我在故宫修文物》也是在工作人员将视频上传至B站之后，意外收获近200万条好评，后来凭借着公众号和微博的密集传播，博得观众青睐。

用户年轻化和多元媒介发展意味着，好内容有了更广的传播渠道，而好的内容也会成为核心竞争力。优质的内容结合恰当的媒体渠道传播，可以发挥出巨大的威力。商业上，纪录片可以与观众强有力的情感连接，挑起人们的购买欲，让品牌从市场上脱颖而出。纪录片所在的商业蓝海，未来应该可以深挖出更多惊喜。已经播出的纪录片，进行过哪些商业模式的探索？

利用优质内容，辐射电商平台

从当年《水果传》播出后，来自水果相关产业的果饮商、果品商、互联网鲜果平台开始纷纷下单，节目中介绍的指橙在电商平台卖脱销，就足以看出优质内容对电商平台的巨大辐射作用。

在这个过程中，真正能让纪录片的创作者获利的，还要数《舌尖上的中国2》，当时天猫与《舌尖2》 合作，推出舌尖上的美食。出现在节目里的相关商品，在天猫就能够直接购买到原型，消费者可以“所见即所得”。据悉，仅仅一个周末的时间，就有540多万人次访问了天猫食品的《舌尖2》独家合作页面，天猫食品专区的雷山鱼酱，上线仅仅半天，1000份就被售罄。

小罐茶作为《茶界中国》的独家冠名商，除了节目中的常规滚动字幕，更是牵手《茶界中国》推出了联合套装，《茶界中国》在电商平台直播推广片中提到的茶叶，有超过7万名网友同时观看，引发了购买热潮。

联合社交媒体，助力品牌抓住潜在用户

纪录片观众结构的年轻化，注定品牌与纪录片合作的时候，搭上社交媒体的顺风车不会出太大差错。以林肯SUV独家冠名《行走山河之北纬三十度》为例，品牌不仅在节目中全程提供车辆支持，在节目拍摄前期到播出期，纪录片还协同品牌，持续在知乎和微博平台与观众平行互动，获得极高关注度的同时，也帮助品牌抓住了潜在用户群体。

开发IP产业链，携手品牌狂欢

在互联网思维下，纪录片经历了从“工业集群化”到“季播式”，再到“自制IP”的过程。纪录片开发IP产业链，协同互联网+发力，与品牌达成从内容到产品端的深度合作的方式，当属纪录片健康商业形态的新尝试。美食类纪录片《风味人间》开发“风味”IP产业链，携手品牌一起狂欢的表现称得上可圈可点。

《风味人间》播出的同时，“风味”系列IP应运而生，美食脱口秀《风味实验室》和《风味原产地》，让观众在纪录片之外，可以领略更多有趣的饮食文化，也弥补了记录片在商业变现上的不足。除了衍生节目，《风味人间》还积极布局了线下衍生品，联合家乐福、万达广场、胡姬花、东风雪铁龙、康师傅、雪花匠心营造六大品牌，共同组建了“风味美食联盟”，线上线下多维发力，释放“风味”IP的魅力。

以家乐福为例，《风味人间》播出期间，家乐福线下门店，同步上线了“风味”食材，用户可以通过在线下扫码进入“风味食谱”，在线上一键购买，且家乐福提供送货上门服务，降低了用户get同款食材的门槛。据家乐福统计，靠着节目为门店引流，《风味人间》上线一天，仅京东到家一家外送平台上家乐福商品的销量，就比前一天翻了一番。潜移默化中，节目的IP信任价值就转移到品牌身上了。

纪录片想要摆脱入不敷出的日子，向商业主义移植是必然趋势。但纪录片作为优质内容的载体，断然不能盲目地让内容为商业资本做嫁衣，而是要积极拥抱变化的新媒体，让高阶互联网科技为纪录片营销赋能，让纪录片由传统单向生产链条逐渐向以消费者为主题的共创模式进化。在这个过程中，纪录片可以将品牌与内容巧妙结合，搭建品牌和用户沟通的桥梁，将有价值的信息传达到用户心中，打造良性的纪录片商业形态。