经典影评范文800字(精选25篇)

经典影评范文800字 第1篇

陈可辛导演最近的两部电影很受大家关注，那就是体育题材的《李娜传》和《中国女排》。说真的，中国电影在体育题材方面的电影还很薄弱，很多有看到这种类型的电影，所以这两部电影从选角开始就一直备受瞩目。

《李娜传》前段时间刚刚杀青，陈可辛就紧接着开始了《中国女排》电影的选角。既然是要选择女排演员，身高自然是一大要求，但是娱乐圈中能像排球运动员那种身高的并不是很多，据说张蓝心和关晓彤都会参演这一部电影。毕竟两个人的身高确实是娱乐圈中的佼佼者，但是演技方面的，关晓彤的演技还是很让人质疑的。

《中国女排》这部电影是是中国女排历史的缩影，它从里约奥运会再度杀入决赛为切入点，讲述中国女排三十年在世界赛场的沉浮。而女排精神，自然也是这部电影的主力渲染点。年的女排成员相信大家还能记得，除了教练郎平的选角很受期待，另外还有大家很喜欢的女排队长惠若琪的选角消息也是大家很想要知道的。

惠若琪去年退役后，就大量出演综艺，加上本身的高流量，要进入娱乐圈是完全有基础。而且陈可辛也有要求其中一些角色是女排队员自己来出演，所以惠若琪的角色是最大有可能由惠若琪自己来扮演的。毕竟她是退役队员，不需要训练时间很充足，加上在娱乐圈也混得很熟了，所以要出演于惠若琪本人而言还是能做到的一件事情。

经典影评范文800字 第2篇

四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。幕后资料这是一个十分美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放下活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限完美的期望。

虽然是大背景下小人物的平凡生活，但却栩栩如生，将时代背景下人物的生活及生存状态表现的淋漓尽致，而主人公的命运最终让是发人深省……

在这部影片中，张艺谋花了最大精力琢磨处理的就是皮影了。这就体现了张艺谋导演一贯的拍摄风格，插入了很多的民族色彩。而皮影这个绝对的展示中华民族特色的事物，在那里用的绝对是淋漓尽致。

在影片一开头就出现的皮影戏而且贯穿整部影片，其实也就是导演在反复把玩的一个主题——命运的玩偶。赌馆里，福贵少爷到后台去唱上几嗓子，皮影戏的风格就来个大转变，台下人也跟着乐。福贵哪里明白，龙二正在和赌馆老板串通虎视耽耽着他家祖宅，他的命运也从此将有个大转变，而命运在暗处乐和着：游戏开始了!不仅仅仅是福贵，很多人都从此加入到这个游戏中，成为被命运手中操控的玩偶，无从选取的一步步走下去。皮影再次出现时，是福贵到龙二家借钱，龙二却把整整一箱皮影给了他，两人的主角调了个个儿。这个调个儿的影响龙二不知，福贵也不知，直到多少年后，才明白这只是命运和他们开的一个大玩笑，福贵输掉了家产，也同时输掉了本该戴在他头上的地主的帽子，输掉了那最后在龙二身上开花的“打的死死的”五颗子弹。

福贵的皮影从街道演到_，从_演到_，再演到大炼钢铁和那个时期时期，他自己也如同身不由己的玩偶在命运中起伏。在影片中，每一次命运的小把戏，都伴随着皮影的特写。_的刺刀划开白布，福贵和春生被抓了壮丁;_用刺刀挑起皮影在灿烂的阳光下举向天空，福贵得到了那张支离破碎却恭恭敬敬镶在镜框里挂在墙上的“革命证明”，而春生开上了“死也愿意”的汽车，之后也就是这么开着汽车撞倒了墙，砸死了福贵唯一的儿子有庆。对于有庆的死，皮影戏的象征好处在前面埋了个伏笔，那就是有庆端醋给福贵喝时，福贵喷在白布上的醋，这么蕴染开来，仿佛那块盖着血肉模糊的有庆身上沾满血迹的白布。而那时屏幕上在一旁声嘶力竭叫喊的福贵的特写，身后同样是那幅皮影戏的影窗。

皮影最后在福贵向凤霞大声的说“留不住了，烧!”后，随着跳动的火焰在阳光下扭曲变形。皮影被烧了，但是命运的游戏并没有停止。那个时期中，因为大夫被关牛棚学生当班，凤霞生产大出血而得不到及时救治，本能够救她一命的王教授却被福贵好心买给他的七个馒头撑得动不了。福贵带着孙子馒头坐在凤霞的坟头前，不停的念叨，我要是没给王教授买七个馒头就好了，正如当年家珍在有庆坟头前不停念叨，我要是拦住你爹不让你去学校就好了一样。命运的强大力量自始至终都没有放过福贵一家，没有放过每个时代的每个人。张艺谋就是这么留意翼翼的处理着每个皮影的细节，每个命运把玩的游戏，不停的展示这种永恒的力量，翻云覆雨，沧海桑田，而一个个这些独立的个体，只是棋子，只是命运手中相互联系的玩偶。

这部电影在总体上给我们的启发是很深远的，我们也能看出他和小说的不同，我觉得这就是张艺谋导演要给我们展示的，也是我们要去学习和深深思考的东西。在影片完结的时候，很值得我们去深省。比如我们就应珍惜现有的生活，就应向往完美的未来，无论此刻的状况如何，我们都要好好的活下去，因为活着不容易，活着是很完美的。

经典影评范文800字 第3篇

感觉片子很想突出中心思想但是一直漫无边际的在边缘徘徊

剧透警告

逻辑方面

为什么田说JIMMY是私生子就是了

万和田已经知道了JIMMY的真实身份为什么还要保护他

万被捅了一刀为什么只有田冲进去救她，其他人等在门外

孤儿院的火是意外还是人为

贯穿两个案件的曼陀罗花本以为是凶手另一人格的惯用作案手法，会有进一步的描写，但是片子只是着重描述了复仇天使这个花语??

对双重人格的逆反面和挣扎基本没有描写

养父母的意外一笔带过

女律师和歌星对孩子的态度变化对比其实很能突出母子关系里那些爱和恨，长相相近的两个人一个先舍后留，一个先留后舍 歌星那里算是交代清楚了心路历程，但是律师态度转变的非常突兀，上一秒要打胎下一分钟就靠孩子逃脱挟持

再说感情线

女朋友不声不响回了北京作为男朋友居然都不知道打个电话问问她发生了什么事直接就女方通知结婚了???关系都冷淡成这样了你们不分手谁分手

说什么北京太冷这个理由真的太牵强

男主最后去北京也不是为了女主而是去查案

2星纯粹是对演技的认同

经典影评范文800字 第4篇

可以说我没看懂，或者水平不够，但是大部分观影人差不多就是这水平了，看完了以后总觉得缺了点啥?我反复回忆剧情，找不到特别明显电影想要表达的主线，亲情主线，表达原生家庭对孩子和社会的影响?不凸出;律身高主线?端木兰说我只想更接近真相，但是几场法庭上的辩论蜻蜓点水，跟很多港剧差不多，不凸出;讲悬疑?没啥疑点，也就是小男主身世的那一点点反转,小儿科了;总体觉得中心思想不明确。演员的话，迅是票房保证，没她我也不会去看，毋庸置疑的厉害, 小儿子那演员真的帅啊，有几分迅哥相似的的地方。

经典影评范文800字 第5篇

说起电影，它是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感。自20世纪以来，电影的种类居多，其中有动作电影、喜剧电影以及科幻电影等，不同类型和题材的电影都能给人带来不同的感受和触动。众多电影类型中，科幻片最得青少年们的青睐。近期，时隔十三年依旧启用原班人马的经典电影《阿凡达2》终于上映了，故事还是延续当年那个地球残疾军人杰克·萨利的视角，让人观看后不禁感慨万千，触动颇深。

走入《阿凡达2》的世界，我们看到了杰克成为纳美族族长，也与妻子建了家庭，两人育有一对可爱的儿女。生活可以说是幸福美满，其乐融融。但温馨的时光总容易受到波动，有一天，有个部族的兄弟在海岸附近巡逻时遭到利器割喉身亡，通过现场勘查，以及作为前海军陆战队员的敏锐直觉，杰克判断已经有人类的阿凡达混入了部落。因此，杰克族长们的平静生活从此也就被打破。身为族长的杰克，就要肩负起自身责任，保住一方平安，维护好自己的家园和亲人。影片中，我们还可以看到世外桃源般美丽的外星球里有山山水水，飞禽走兽。然而，如此唯美而浪漫的景象，缺陷入了浩劫，神树、家园、仙境被肆意蹂躏。影片的后面，更加激动人心的片段，也让我们这些观众们浮想联翩，叹为观止。

观看《阿凡达2》途中，细心观察，我们可以感受到这类型的科幻片中，某些看似不着边的设计背景，能让我们在观影的途中丝毫不觉得有所突兀，反而会因其具有严谨的逻辑而被深深地吸引。这部电影，选择实景、动捕、CG技术结合的方式进行拍摄，其中实景部分取景于马里亚纳海沟。为了电影能更好地呈现在观众面前，《阿凡达2》影片保证动作捕捉的完美，拍摄时全程没有使用水肺，演员们为了能自由潜完成水下戏份，被安排接受专业训练，甚至都拿到了潜水证。尤其，我们可以看出这部电影的导演对故事世界的建设和3D技术方面下了很大功夫。所以，这部电影在全球的影迷心中也留下了不可超越的神话!

经典影评范文800字 第6篇

在流量明星和小鲜肉演出的“烂片”云集的年代，周公子的这个“小制作”的大荧幕电影，在观影过程中，还是给我带来了一阵阵舒畅的感觉。

在有限的时间和空间里不停的反转剧情，而且是我这种推理迷都有些出乎意料的反转，很是惊叹!虽然我个人觉得在每次反转的时候可以再给点力量!不过剧情已经很紧凑了，难得，估计也得是导过舞台剧的导演才有这般功力!确实是，导演周可是国内著名的舞台剧导演，还是首次触电，我觉得表现不俗。给个大赞支持!

有一个小小的疑问，挺不错的电影，又有大咖演员，为何电影院排片那么少呢?

经典影评范文800字 第7篇

1日，电影《夺冠》(原名《中国女排》)在北京举行首映礼，导演陈可辛，监制张一白与主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪等出席，分享拍摄故事传说。

电影《夺冠》的故事传说跨越35年，从1981年首夺世界冠军到重返世界之巅，致敬几代功勋，再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。

在导演陈可辛看来，《夺冠》是一部用中国女排精神拍的电影，同时也是一部带有使命感的电影。什么是女排精神?陈可辛用郎平的话给出了答案，“郎导一直说，女排精神是不一定赢，但是明知道自己输，都会一分一分赢回来。”

陈可辛介绍，在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了一个实景的漳州训练基地，“我们把地板一块块从福建漳州搬到北京。这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗。”

最早，对于出演郎平，巩俐一度觉得担任不了这个重担，因为郎平在她眼里，是全世界很多女性心中的偶像。为了演好郎平，巩俐曾翻阅了大量资料，也去比赛现场观摩。黄渤也坦言：“我们的队员全都是真的职业排球运动员，但我们并不是排球专业的人，你要对一位专业人士进行指导、指示，这太难了。”

首映礼观影结束后，不少观众都给予了高度评价。81岁高龄的资深解说员宋世雄激动地说：“我又想起我们中国女排所走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。这部影片反映了中国女排的精神，我向创作人员表示崇高的敬意和谢意，谢谢大家!”

那英则“后悔”没带纸巾，感慨电影唤回了她对女排的热情：“80年代女排夺冠时我才十几岁，电影唤起了很多年没有的那种热泪盈眶。”从小看女排比赛长大的冯绍峰表示，巩俐的表演非常精准。

经典影评范文800字 第8篇

当电影结束时，灯光并没有如往常一样亮起，我假装平静的站起，整理好衣服，深呼吸，随着人群缓步走出放映厅，身前，身后，隐约还有轻声的啜泣，旁边的男朋友们正在安慰，走出影厅，我稍作停留，看着身后一个个或者一对对的人，初步观察了一下，奖金80%的观影人还在或者即将擦干眼泪。

这是观看《亲爱的》这部电影后身边的人和我的反应。眼泪并不能说明这部电影是多么的好，多么的名副其实，也许，只是电影的某个桥段、某句台词触动了大家或许已经并不敏感的神经。但不管怎样，这是一部叙事顺畅，故事完整的好电影，在如今的中国电影市场，还有多少这样的电影呢?不管怎样，亲爱的戳中了绝大部分人的泪点，如陈可辛所说，这是一部不分年龄的电影，全家老小皆可从中找到对应的自己。不管怎样，亲爱的让人看完电影之后久久不能抽离，心中有好多的话想对自己的亲人、朋友等等那些我们亲爱的诉说，或许，电影折射出的是每个人在电影中的自己。

以上几段，显然是哭过的孩子在絮絮叨叨，大家当没听见。

这是 一部没有野心的电影。

整部电影，没有华丽的大场面，没有炫酷的特效，从电影一开始，电影一直中规中矩的在发展，彼此厌倦离婚的夫妻，孩子丢了痛苦的寻找，一开始警察接警的冷漠的规定，为寻被拐孩子不放过任何一条线索的疯狂，为了金钱打来的一个个电话后面的骗子，为了孩子陷入感情危机的前妻家庭，有着共同经历的寻拐团体，以及之后的找到孩子，营救孩子的全过程。这是我们在很多报纸电视上经常看得到的故事，电影仅仅在如实的反应这个社会上曾经发生和正在发生的事。

这是一部展现社会全貌的电影。

很多人都在说陈可辛及编剧的野心在于赵薇饰演的李红琴出现以后，之前那叫打拐，之后叫无法判断是非善恶的世界。但我认为，陈可辛只是在如实还原世界本来的样子，并没有什么提升电影B格的人物设置，田文军，李红琴，韩总，律师，警察，福利院长，前妻，电影里每一个角色，每一个情景都曾并还在这个世界发生着。失踪人口24小时立案制度，福利院领养制度，丢失孩子的痛苦家庭，养育被拐儿童并建立深厚亲情的违法家庭，可笑的死亡证明，为了金钱不择手段的律师事务所，谎称有孩子线索的诈骗电话，设局甚至光天化日明抢田文军的歹徒以及冷漠的群众，等等等等， 这是导演给我们展现出的社会众生百态。

这是一部具有大格局及人文关怀的电影。

我们每一个人，都在这个如此真实的世界上生活，电影里面，每个人都有自己的立场，每个人都有自己需要扞卫的利益和权力，电影并没有批判任何一个人，并没有批判社会。这部电影甚至可以视为一部纪录片，里面虚构的任何情景并不能抹杀他的真实性，这些虚构的情节或许只是以另一种方式在另外一群人身上发生着。或许，亲爱的甚至可以看做一部当代史的章节，难能可贵之处是电影并没有偏袒任何一方，始终以第三人称如实记录着这个世界发生的事实，没有歌颂任何一个任务或者组织，也没有批判任何一件事情和人物，是的，这是一部记录片，记录着一件案子，里面的甲乙丙丁的视角只是他们在笔录中写下的文字。当我们审视这段历史的时候，我们社会中的每一个角色，是否能从中得到启发，立法者制定的法律能否与时俱进，法律的执行者能否严格依照法律行事，我们社会中的普通人能不能诚实劳动就能拥有尊严和应有的权力，这些都是需要我们每一个人来思考并付诸行动的。

当有一天，警察是预防和及时处理隐患惩治犯罪的，医生是不收红包也能得到尊重和拥有好的生活的，不给老师送礼孩子也能得到公平对待的，穷途末路的人不用诈骗抢劫也能领到最低生活保障的，老实本分较好完成本职工作的人不会受到排挤和惊诧的嘉奖的，我们每个人都各司其职做好分内工作的，我们一定能迎来一个真正的我们每个人所向往的时代。

万恶的资本主义国家美国都还有种族歧视和高犯罪率的时候，何况我们正处于社会主义初级阶段。而这一切，阻挡不了历史的滚滚车轮，可以改变的，必定发生改变，无法改变的，我们每个人心中都有一部历史。

这篇评论，献给拥有人文关怀视角的陈可辛，献给说出“我只是做好了本职工作”王治郅，更献给正在这个世界为了希望一直在坚持在挣扎的每一个人。

经典影评范文800字 第9篇

1981年是中国体育大年，国乒队年初包揽了第36届世乒赛全部7个冠军，中国女排则在岁末拿到了第一个世界冠军，北大学子就此喊出了“团结起来，振兴中华”的口号，女排精神传遍神州大地。

从时间轴上看，中国女排的发展与改革开放同步，她们也是中国体育40年发展的亲历者。《夺冠》一开始，直接把观众带到了上世纪70年代末的漳州中国女排训练基地。改革开放初期，百废待兴，中国女排训练条件极其简陋，能打出来全凭一股精神劲。

片中有个小细节，李现饰演的国家体委科教司工作人员坐车两天两夜赶到漳州女排训练基地，向教练组介绍美国队正在尝试用计算机协助训练。中国女排没有这样的条件，老教练只能通过把球网升高15厘米这样的非正规训练方式，去追上美国队和日本队。

20里约奥运会打巴西队时，中国女排的科研团队已能实时分析出对手的技术数据。助教袁灵犀快速资料汇编，并实时传递给场边指挥的郎平，迅速找出对手的弱点和破绽。如今，国际化的团队、科学的训练手段和后勤保障，已成为各项目中国国家队的标配。

体育是展示国家实力和面貌的重要方式。上世纪80年代，缔造世界排坛史无前例五连冠的中国女排也成为中华民族腾飞的象征。国人对中国女排的喜爱和期待，已经超出了体育的范畴，它不仅是时代的集体记忆，更是国人顽强拼搏、自强不息的精神符号。

关于女排精神的延续和升华，《夺冠》处理得也非常到位。郎平在二次执教中国女排初期曾因改革受到各方质疑，她深知她们那一代是苦过来的，她希望姑娘们能打快乐排球，不仅成为优秀的排球运动员，更要成为优秀的人。

里约奥运会前，郎平把姑娘们带回漳州中国女排训练基地。在那里，新老女排完成了跨越时空的一次“见面”。在那个熟悉的训练馆，郎平遇到了年轻时的自己，也在那里“唤醒”了朱婷，“唤醒”了这支年轻的中国女排，女排精神得以延续和升华。

新老女排跨越时空的心灵对撞，不也是我们所有人经常会用到的吗?用过去激励现在，用现在安抚过去。1980年代，中国需要一种精神支撑，女排横空出世，成为超级英雄。如今，我们依然需要一种精神引导。影片中，郎平说，一个外国记者曾经问她，你们中国人为什么把输赢看得那么重?她觉得，怕输，是因为内心不够强大。只有建设好自己，才能应对一切复杂局面。

这是陈可辛的《夺冠》告诉我们的。

经典影评范文800字 第10篇

这才是真正的青春片，也有争吵，也有性爱，也有爱情里的各种挣扎，但更多的却是纯净。纯净才是青春片最可贵的核心元素。这个片子有一种很特别的味道，青春的美好与疼痛，交相呼应，反复纠扯。故事的发生起源于一场阴谋，但即便是个阴谋，也依然不缺乏善良的同行。色调在前半部分偏灰暗，但随着青春的长大，希望也不断发芽，光影色彩也愈发的明媚。

最成功的地方就是演员的选择，张漾的坏，小耳朵的纯真，许弋的脆弱与善变，黑人的痞气与仗义，黎巴拉的直爽与风情，在荧幕上都有展现出来。而不是像一些片打着青春片的旗号，却是找颜值高但不能很好展现青春片的核心的演，上演各种堕胎误会离开悔恨的狗血剧情。尤其是饰演小耳朵的陈都灵，很清纯美好，她走在路上就是一首安静的诗，这个角色选对了，这个电影就成功了一半，她让我们相信这一切都是真实的。她暗恋着学霸帅哥，却远远地望着，不敢多靠近一步;她知道学霸和坏女孩在一起了，就主动靠近坏女孩;这个男人被欺负了，她就为挡啤酒瓶子;这个男人落魄了，她就帮他收拾屋子、做饭，还替他还钱......她所做的一切，别无所求，只是简简单单的付出。

青春虽残忍，但小耳朵让人心怀希望，正如她在剧中所说的：一切都会好起来的。她的这种干净也让我想明白了一个事——请永远都不要丢掉这份干净，哪怕会受伤，哪怕被误解，哪怕长不大，我也愿意就这么一直守住内心的那片净土。

除了小耳朵，最让人难忘的还有黎巴拉，人人都以为她是公共汽车，但其实，和张漾在一起的那一晚才是她的第一次，这是怎样一个女孩啊。嘴上说着：男人就是车票，你得不断换车票;外在表现出各种不要脸、_贱，不管别人怎么误会她是一个坏女人，但实际上呢?最纯洁的就是她!即便满心伤痕，却还要救赎其他的灵魂。正如她写下的那句话：我一定要让他幸福。那一刻，有没有听到心“啪嚓啪嚓”的声音，她把一个女人最美好的东西都给了这个男人，即便被这个男人利用、玩弄、殴打，她还是要义无反顾地让他幸福。

到了尾声，小耳朵终于用她的左耳听到了爱情的甜言蜜语，很多人也许会觉得这样的设计有点不够忠贞，他们两个怎么能在一起呢?而我反倒觉得这就是顺其自然的事情，因为两个人心中都有爱，而且经历了那么多分分合合，也都懂得爱，那么两个内心都不再有恨，只剩下历经世事之后的纯真的阳光男女，怎么就不能走到一起了呢?

经典影评范文800字 第11篇

镜头运用

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

评论方法

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

经典影评范文800字 第12篇

《阿凡达2：水之道》是电影《阿凡达》的续集，该电影由卡梅隆导演执导，萨姆沃辛顿，佐伊索尔达娜等主演。

曾经的地球残疾军人杰克萨利，完全背叛人类加入纳美族，现已是潘多拉星球纳美族一方部族的族长，并且与爱妻娜塔莉共同孕育一对可爱的儿女，日子过得平淡而充实。可是杰克知道人类不会善罢甘休，杰克原本是人类，他知道人类是一种怎么样的生物。他知道，总有一天，人类会重新踏上潘多拉星球，进行无休无止的侵略。所以他一直保留着当年与人类大战遗留下来的人类武器以及许多的科研资料。开始潘多拉建立军事基地，为人类的入侵做好了准备。

不料，某一天，部落有一个人在巡逻时惨遭割喉。通过侦查现场，杰克判定，已经有其他人类混入纳美族并且伪装起来。因为凶手的刀法干净利落，根本不像纳美族人的手法，然而部落里的人却觉得不可能，他们觉得人类与纳美人身上的气味大相径庭，一旦混入，绝对会被认出。可是杰克认为，与第一次大战过去了这么多年，以人类的科技发展速度，很可能早已培育出纳美人一模一样的人类阿凡达。于是，杰克举办了一场狩猎活动，通过设置比赛项目立马就认出了人类的间谍。人类阿凡达虽然与纳美人长相一模一样，可是他们残忍的本性，血腥的人格却永远不会改变。他们在猎杀野兽的时候，根本没有怜悯之心，动作凶狠且极为残酷血腥。而与纳美人完全不一样，纳美人对大自然十分敬畏，无论猎杀任何动物都会充满仪式感，并保持仁慈之心，所以在这场狩猎活动中，杰克立马就能找出人类间谍。通过对间谍的审问，他们知道，人类已经悄悄重返潘多拉星球并在海底建立新的秘密基地，并且大批太空舰队已经停靠在半人马阿尔法星系的区域。而被杀死的纳美人兄弟就是不小心发现了他们的军事基地。一场酝酿已久的阴谋逐渐浮出水面….

没过多久，人类似乎获取了部落的情报，突然向纳美族发起了猛烈的进攻。杰克带领纳美人战士投入战场，期间战争十分惨烈伤亡惨重，毕竟双方的实力悬殊，但纳美人奋起反抗，依靠种族神兽将地球人打得节节败退，于是人类只好退回水下并且大规模摧毁纳美人神树。最终，杰克带领水族战士直捣海底世界将人类驱逐。但是，地球人的太空舰队在这个时候抵达了战场，面对如此大规模的舰队，纳美人毫无神算，杰克只好回到人类的形态，前往地球与人类谈判，此次回地球，九死一生，他背叛了人类，即便谈判成功，他也难逃人类的审判….

经典影评范文800字 第13篇

《亲爱的》这部电影取材与当下最热门的社会事件“被拐卖儿童”。尽管是最热门的社会议题之一的题材，想拍他排成好的电影，却绝非易事。在当前的审查机制下，之前也有过不少导演尝试过把社会事件题材搬上电影荧幕，但成功的寥寥无几。之前上映的《白日焰火》无论在票房还是口碑方面算是成功的典型。同样取材于社会题材的《情爱的》能否获得好的成绩，说实在，在上映之前，我是有疑问的。

好在陈可辛是一个对驾驭的题材范围充满想无限可能性的导演。在他拍出〈中国合伙人〉的时候，我已经开始对他另眼相看了，对题材的把握和拿捏都很克制而不含蓄。当知道他要拍摄一部根据真人真事改编的以拐卖小孩为题材的电影时，我对他这部电影充满期待的。中国电影市场正处在最旺盛的时代，在这样一个什么人随便拍个电影也能赚钱的市场下，却烂片横行，于是，拐卖小孩这种现实意义的题材显得非常难能可贵。

《亲爱的》讲述黄渤饰演的一个在深圳打拼的民工田文军，经历生意失败后老婆离婚，后来儿子被拐，经历几年的虐心地寻找和各种骗局之后，田文军与前妻鲁晓娟(郝蕾饰)终于在一个农村家庭找到自己的儿子，被拐后的儿子却无法接受这对陌生的父母。半年后，小孩的养母——一个没有生育能力的村妇李红琴(赵薇饰)为了见已养育多年的子女，来到深圳寻找，遭遇各种拒绝和责骂。导演不只单纯的去表现黄渤寻找小孩过程中的虐心，而是将影片视角分为两部分，前部分是小孩被拐一方的视角，后部分的视角却转到拐小孩的一方李红琴身上(由于丈夫的谎言，她当年并不知道小孩是拐来的，某种意义上她也是受害者)，这种转换避免了观众看待事件的片面化和偏激化，这一点要给导演点一万个赞，这正是这部影片的现实价值所在，因为”片面地看待事件“正是当下中国社会的突出病症，互联网时代让社会事件极易曝光于全国视界之下，针对一个热点事件马上会有许多真假难辨的信息出来，网(bao)民(min)们便喜欢根据这些不确定的信息发表各自片面的观点，甚至对当事人的谩骂。互联网越来越包容，可人心却越来越狭窄。

用理性的视角陈述了一个简单的故事。这里没有大悲大喜，更多地用细节体现人情世故，每一个主要角色的背后都有揪心的一面，或许让你温暖，或许让你无奈，或许让你感动，演员们的表演确实让人叹服，痛苦流涕和情感流露的表情瞬间，都能立马融化你的新房。可惜的是这种欲哭无泪的感觉断断续续，总会让人憋得慌。

片尾的纪实画面和合伙人的大头贴一脉相承，北上的陈导继续玩转现实改编题材。在寻子之外满是对制度规定的吐糟;借律师之口说出国人的缺点即是不能站在对方角度看问题，影片选取被拐与拐的两个家庭作为视角来继续弘扬这一看问题的正确方法。情感冲突较为激烈，黄渤、赵薇都奉献出了高演技。

感同身受这件事情其实并不存在，因为针没有戳在你身上你怎么会知道有多疼，身为一名普通观众，其实是不足以体会和评价任何一个人物的情感和行为的，法律人情和道德之间本身存在交叉，喜欢结尾的克制，生活就是如此让人措手不及无力招架，有泪点但不煽情，有思考但不深刻。

经典影评范文800字 第14篇

两次进电影院看《亲爱的》，第一次看完别扭，第二次看完更别扭，我不懂电影产业，所以不想把电影的商业元素加入我对这部戏的思考，仅克制自己从电影本身、故事、人物和电影包含的社会元素反思，我觉得这是一部很多年轻人应该思考良久的好片子。是的，这是一部值得年轻人思考的片子，而不仅仅是那些在“拐卖-寻找-亲情”上有共鸣的大人们。

我对这部影片的思考是片段式的，是由若干个关键词引出来的，虽然这是部酣畅淋漓的、紧凑的电影。

一：猴子和佛珠

给我留下深刻影响的一个片段是韩总在餐桌上讲他在印尼吃猴脑的经历，在讲述的过程中他左肘衬着下巴，手腕上那串佛珠在我看来显得格外刺眼;另一个片段是韩总一行人乘大巴车返回深圳时，误把偷运猴子的野生动物贩子当人贩子抓了，众人慌手慌脚把以为是藏着小孩的麻袋打开时，竟看到了一只没了神采的猴子时的错愕。而且，本片在刻画韩总这个形象时，佛珠是一个很鲜明的标志，给了好几个镜头。在看完影片之后，我把猴子和佛珠这两个看似八杆子打不着的东西连在了一起，蹦出来的第一个词是“信仰”，我不知道导演本意如何，但是在我脑子里这两个标志物是飘渺的信仰的物化。人由猿进化，说的粗大一点，猴子也算人类的半个祖先，而以韩总为代表的人在做什么?吃活猴脑，失了对生命本身敬畏和尊重。就像《狼图腾》里讲的，狼是蒙古草原的神，如果草原上的蒙族人把狼打光杀尽，那是会遭报应的。而韩总丢了孩子遭了报应之后，再吃素放生念佛又有什么用呢?所以做人不能丧失信仰，信仰可大可小可严肃讲究也可只是一份心，而这份心的底线便是对生命本身的敬畏尊重，自然万物有它存在的道理、顺序和法则，鸡鸭鱼羊被自然法则定义为家禽家畜，被人烹食不算违背自然顺序，但是猎杀野生动物、毁林围湖造田便是人类对自然的失敬，是破坏法则的事，小孩子被拐卖被强行从父母身边夺走，也是违背自然法则，可见失信仰违背法则无论对于渺小的人还是自然本身都是件悲哀的事。

二：农民工与肉体交易，城管与小贩

李红琴的丈夫的身份是在深圳工地干活的农民工，他肺癌死了，死之前捡了一个女弃婴，拐了一个男童。李的丈夫捡女婴时，他的四川工友是见证人，现在丈夫死了，李来找她丈夫的四川工友作证女娃是弃婴不是被拐走的，四川工友先承认看到李的丈夫捡到过弃婴，再以“我一个外地打工的，多一事不如少一事”失口否认，再因李红琴的真情倾诉和劝其留宿过夜，最终愿意作证。

田文军因为苦苦寻觅孩子，无精力经营，丢了原来的网吧生意，找孩子又需要资金支撑，最后成了个在学校边推车卖麻辣烫的小贩子，推车上还不忘贴信息继续找孩子。城管经过他的摊子只是严厉却又温情的说了声“明天别再来了”。

我觉得要刻画这个真实的世界便是立体全面的刻画生活在这个世界的小人物，他们坚韧、乐观、失望、再乐观，有时候他们没有原则，不懂大道理，没有教养和素质，甚至这个光鲜亮丽的城市都嫌他们脏，但是他们骨子里有一种精神叫“忍”。“忍”不同于倔强和不达目的誓不罢休，它没有后两者那么高级，忍就是一种低级的状态，小人物用近乎卑微的忍耐付出着，疼痛着，煎熬着，但是他们不绝望，因为他们觉得忍耐着付出、疼痛、煎熬就是他们的命。田文军在影片开头有一句话说的好“我认命，你不认命”。可能有时候就是小人物那种认命，才让他们不绝望致死，才让他们愿意出卖肉体和尊严，争取最后那一丝丝阳光来给予他们所有忍耐的一点微薄的认可。可如果最后连那一丝希望也盼不来怎么办呢?我说了，那都是命，小人物认命!

三：怀孕和怀孕

韩总寻找自己丢失的孩子找累了，他曾经在自己组织的寻亲互助团体上一再给丢失孩子的父母灌输思想“一定不能再要新的孩子，否则是对丢失的宝贝的背叛”，但最后他的心累了，她的太太终于又怀孕了……

李红琴的丈夫之所以捡弃婴，拐男童，是因为他的女人李红琴怀不上孩子;最后，李红琴在留宿她丈夫的四川工友后，在体检身体时发现她竟然怀孕了……

韩总在田文军失而复得的儿子的生日宴会上把这个消息告诉寻亲互助团体的兄弟姐妹们，他觉得他背叛了当初的誓言和对自己丢失孩子的最后坚守，他喝了半杯白酒后离开，表情不是伤心和绝望，是一种嗔，最后他在一个小卖铺外面弯着身子哭得撕心裂肺，仿佛是在跟他手上的佛珠诉说他向命运低头了……

李红琴站在医院的走廊里，她先是不信，最后她知道“不信”骗不了自己，她哭了，先是站着哭，再是蹲在地上哭，我不知道这是不是老天爷开眼，让她在情感的世界里重新来过一遭，我却看的很揪心，而片子就这样结束了……

怀孕意味着新生命的开始，而本片却都是在以“哭”作为基调来告诉观众这个开始，把一个崭新的未来酝酿在悲当中——生命是有轨迹和顺序的，一个悲剧的产生，并不能用另一个可以塑造的新生命来替代!

四：情、理、法——“法律总比人重要”

李红琴深圳市福利院找她的女娃娃吉芳是因为情，福利院拒绝李红琴探望吉芳是因为理，最后法院拒绝受理李红琴申请寄养吉芳一案是因为法……本片大量充斥着情、理、法三者之间的交叉、冲突和矛盾。人是复杂的高级动物，因为有情所以讲理，但是光有理这个软性约束似乎解决不了所有的冲突和问题，这变有了法。可是，法律是威严的，深刻而不容扞卫，所以它也有冷酷的一面，甚至它有时与情和理互不相容。这可急坏了因儿子刚丢失三个小时而不能被派出所立案的田文军和他前妻，也气疯了被福利院阻拦绝不允许通融通融见吉芳一面的李红琴，更是把我这个观众憋的直跺脚，法律不为人民办事，不站在情理一方，要它何用?

这就是当下社会的现状!本是为了加强情理的约束能力而产生的法却与情理产生了矛盾冲突，说的更不负责任一点，似乎情、理、法的共同存在才导致了社会的不和谐。为什么会弄成这般局面?片中律师高夏的两句话给我一些思考。他和李红琴福利院协商重新领养吉芳被拒绝后，在公交车上，高夏对李红琴说“法律总比人重要。”李红琴在公交车上看见吉刚(被李的丈夫曾拐跑的男童)，遂跑下车见吉刚，然后被寻亲互助团体众成员殴打，高夏怒斥众人说“你们替她想过吗?”两句话道出了情理和法之间的本质区别：情理是在劝一个人站在另一个人的角度看问题，是关于人与人这些个体之间的情感;而法是凌驾于个人之上的，法比某一个人的情理重要，法约束的是所有人的情和理。而当今社会的凌乱和不安，从某种层面上来讲，是我们对“法”这个字理解错位而造成的，我们错把法当作情和理，从而拿着法律赋予的权利、公平和自由盲声疾呼社会国家或政府为我们做些什么或者改变些什么，可是这个国家除了“我们”还有“你们”和“他们”，法律要做的不仅仅是为“我们”谋福利，而是为“我们”和除了“我们”以外的所有人平衡情理。

五：理想和现实

我没有追查这部电影的蓝本“彭高峰寻子事件”的细节，不知道影片有多大程度还原了事件本身。但是，片中的悲剧无疑也是幸运的，田文军最终找回了儿子，韩总的老婆怀了孕，李红琴也找到了好心人高夏帮忙努力“夺回”吉芳，福利院的条件待遇都很好，最起码孩子们都是满脸笑容……在我看来，这些都算是一个理想主义者笔下的悲剧了吧。要是让一个现实主义者来写，不考虑票房和电影的艺术性，可能田文军的孩子真被放在麻袋里捂死了，韩总的老婆可能不孕不育再生不出孩子，李红琴刚到深圳就被骗光了钱财，吉芳被收养的福利院有个黑心院长等等等等。而呈现在所有公共银幕上的电影，都是只考虑票房和(或)艺术的，他们的成败也只有商业和电影艺术这两方面，艺术方面我不懂，但是作为一个看电影的人的心态我还算清楚，在走进电影院的那一刹那，我们都成了理想主义者，生活都够糟心了，好不容易花几十块钱买个舒服，就好好让我们的脑子享享乐吧，就算是看《一九四二》这样沉重的民族片，我们也希望最后是洗涤升华心灵的，而不是越看越糟心。所以，搞电影的这些人也必须是理想主义者，他们用演技、对话、灯光和布景把我们这些观众的情给煽起来，让我们在或搞笑或激烈的情绪中走出电影院，回归到糟心的生活中。

而糟心的生活又是现实。现实是真切的，不然我们不能对电影中的理想情怀产生共鸣;但是现实又太过真切，因为它带给我们的痛是实实在在的痛;最重要的是，现实是宏观的，我们遭受和享受的一切只是现实的一部分，我们听到“法律总比人重要”可能会气愤的反击说这是胡扯，可理性的全部现实会告诉我们说法律就是比人重要!所以，生活的悲剧在于，我们生活在现实里，却误以为我们生活的就是全部现实。

经典影评范文800字 第15篇

《左耳》这部片子最打动我的一个场景，或许很多人都没大注意：已经到上海上大学的李珥(女主)，遇到消沉沦落的高中时的梦中情人许弋。 女孩还是和高中时候一样，在他挨打的时候傻乎乎的奔过去替他挡，在知道他欠人钱的时候替他还。

某天李珥在宿舍看书，突然接到许弋的电话：

“李珥，我还需要两千块。”

“我没有。”

“哦，那算了”

女孩放下电话，捧着手机呆呆的坐了半天，她给早已经是空号的好朋友的手机发短信：

“巴拉，如果是你，你会给么?”

唯一的回复只是系统提示：信息发送失败。

然后她拿起电话，拨通：

“许弋，我周末把钱给你送过去。”

“好。”

很多人不喜欢卖情怀卖回忆的这类青春片，我也曾经是其中坚定的一员，因为真的，这类片子实在是太多了。

可在电影院里，我依然没出息的哭到眼睛肿，不为别的，就为这里面的三个姑娘，李珥，黎巴拉，甚至永远在作的富二代姑娘，她们是乖学生、坏孩子、作死富二代……可归根结底，她们都是为了喜欢的人真心实意付出的傻姑娘。

张漾需要爱，那么黎巴拉给他最真最好的爱，不管他身边是不是还有别人，不管其他人说他是不是真心，她只给自己最好的，她说：爱对了是爱情，爱错了是青春。

许弋需要温暖，那么李珥就安静的在他身边，收拾屋子操持家务，一步步让他的生活步入正轨。哪怕是他因为赌博而需要她来还债，她也不多说一句默默还上然后自己跑去打工。

张漾需要钱，需要前途，所以富二代蒋皎就给他他想要到，即便是明知道他在外面有别人，即便是明知道他的心不在焉。 是不是很傻。可谁没傻过呢? 只要你想要，只要我能给。

走出电影院的时候我跟朋友说：你看女主角多清纯，根本就不用演啊。

朋友笑笑说：纯么?过几年就不纯了。

我愣了一下，然后也只得无奈笑笑，一句反驳的话也说不出来。

是呀，谁能一直很傻很天真，谁能一直给一直给，谁能永远奋不顾身。所以当你遇到这样的傻姑娘，别嘲笑她们，珍惜就好。

经典影评范文800字 第16篇

从“泪水淹没威尼斯水城”“赵薇伟大表演堪称中国版朱丽叶·比诺什”夸张美誉到豆瓣高达分，《亲爱的》一夜之间成为了神乎其神的经典，到让笔者觉得很可疑。毕竟从《如果·爱》《武侠》到《中国合伙人》，香港导演陈可辛转战内地成了“陈诚意”，不过质量总或多或少有那么点水分。《亲爱的》呢?像一部寻子纪录片或者寻子真人秀，众多大腕群戏表演绝佳，并着重拍“骨肉分离”人间惨剧，当思绪被一张张稚嫩的小脸庞带走，那种“血浓于水”的悲伤情绪涌现出来，拍得还是比较细致的。

影片自始至终都没有流露出半点喜悦情绪，黄渤扮演田文军，郝蕾扮演前妻鲁晓娟，由于却意外丢了儿子，连续几年魂不守舍苦苦追寻。好容易找到了，却换来“相见不相识”的揪心事实。相反，赵薇扮演的农村女性李红琴，则是一脸土气、文化程度不高，没想到自己成了人贩老婆，导致两个孩子都没了，终日以泪洗面，却从不甘心向命运低头。其实本片编剧张冀应该记一功，他讨巧从孩子父母和人贩老婆两个辩证角度，客观详写了“打拐”带来的痛心疾首，因此让许多人觉得很有代入感。赵薇哭着向黄渤说的那句“别让他吃桃子”，这种前后呼应的铺垫，同样有催泪奇效的!

在细节上，《亲爱的》有着自己一些小聪明、小噱头、小花活，例如张译扮演韩德忠痛苦讲述老板曾杀“聪明的猴子”的造孽，还有自己丢失孩子后的茫然;当众人追车拦下货车后，对方麻袋里居然全是猴子，挺有黑色幽默味道;还有佟大为扮演的律师高夏，吊儿郎当、清高桀骜的嘴脸，既有点插科打诨的搞笑味道，还时刻HOLD住了所有人眼球。黄建新客串的福利院院长，严厉诉说自己站在法律立场，如何不能盲目搞人情与特殊化，同样是很有意思的角度。而大量密布的网线镜头，只有一条线上有橡皮糖，更似乎暗示着“打拐”犹如错综交织、难以理清的线团，碰巧找到一个网线，永远差得很远。

133分钟的时长注定了《亲爱的》无法承载太多的故事和情感，尤其寻子会出现后，众多人挨个诉说丢孩子的往事，看守所里犯人也在讲述残酷事实，让《亲爱的》在某种程度上更像一部真人版《法制进行时》。当其中某个角色大肆咆哮时，当“鼓励!鼓励!鼓励”口号在煽情时蹦出，当《隐形的翅膀》屡屡突兀合唱时，反而像一记重拳打在了棉花上，让本应爆发的悲情无法直接传递出来。郝蕾夫妇没能收养到人贩子老婆养的所谓“弃婴”，李红琴则发现自己竟然能够怀孕，痛苦的蹲在地上，这样的开放式压抑结局，谁也没有赢家，同样让很多人觉得有点突然。

《亲爱的》有着“人情无法凌驾于法律上”的沉思，有着血淋淋的“拐卖儿童”残酷现实，有着片尾真实的人物原形，有着众星合唱《亲爱的小孩》悲情神曲，众多明星大腕演得相对质朴真挚，也是可圈可点的。个人不觉得《亲爱的》比《甜蜜蜜》《投名状》强多少，但这样认真写实的伦理片，曾凭借《甜蜜蜜》《投名状》《中国合伙人》斩获“金马、金像、金鸡最佳影片”的陈可辛导演，显然是下过功夫。

经典影评范文800字 第17篇

题记：人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。

世界上有两种人，一种是幸福的人，一种是努力追求幸福的人。无论你承认与否，每个生命都是上帝创造的的奇迹。阿甘，他以一个纯真的角度为我们诠释了我们所生活的世界。 “人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到虾船船长，到跑遍美国，阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。

阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。幼年的阿甘腿有残疾，阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子，以辅助行走。放学后，同伴们在路上讥笑他，玩弄他，追赶着扔石头。女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑!快跑!”阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起。渐渐地，铁架子不在束缚着他，他奔跑如飞。同伴们追不上他，眼睁睁的束手无策。这是阿甘人

生中的第一个奇迹。

凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。不久，他参加了战争。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友;阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。

在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地，不懈地，坚定地奋斗，直到目标的完成，新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念;而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。阿甘的一生中出现了许多奇迹，但这些奇迹没有、也绝不会引导你去羡慕他，你只会欣赏和阿甘一起的那些岁月、生命和历史，体味个中的苦甜，以期“跨越缺陷，完美人生”。

的确，人生就像是一盒朱古力，不去品尝，就永远不会知道它的味道。生活的巨轮不会停止地向前滚动，如何去适应生活，去战胜生活中的困难，完全在于你对生活的态度。生活中什么都会发生，我们无法也不必去预知未来。只要我们实实在在的生活，对身边的人付出真爱，生活就会是幸福的。其实，生活就是那么地简单， 我们不需要斤斤计较，更不能自暴自弃。不想成为生活的弱者，就要把握住自己的命运。

《阿甘正传》由汤姆.汉克斯主演，获1995年第67届最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项桂冠。该片表现出的善良、温情，触动了我们心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好情感。该片的音乐非常出色，尤其是片头部分。白色的羽毛在蓝色的天空中随风飞舞，微弱的音乐渐渐清 晰，仿佛一位天使缓缓飞临人世。任何人只要认真欣赏，都会感动于其中的美。

很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。

《阿甘正传》以那种关于漫漫人生的种种韵味，苦与乐、生与死、战争与爱情、冷漠与友谊、成功与失败，伟大与卑微，值得我们去一辈子细细品味。在我们骄扬跋扈时，在我们患得患失时，在我们迷惘彷徨时，在我们伤痕累累时，我们想总可以在满目的荒谬之中苟活下去，就冲着阿甘这个理由。我们还要尽我们的所能，让更多人知道阿甘的故事，纵然这世界走到尽头，必然是消失于无形，但活着的人总需 要一缕希望的曙光。

经典影评范文800字 第18篇

主人公名为徐富贵，是一个地主家的阔少爷，但因为沉迷赌博输光了家产，气死了父亲，他自己也沦为佃户，与妻子家珍及一儿一女艰难度日;战争爆发后，富贵不明不白地被抓去当了壮丁，幸运的是他在枪林弹雨中活了下来，回到了家乡;解放后没有过上几天安生日子便又开始了_，生活虽艰难却也能够维持，可却不料儿子有庆意外早夭，富贵与家珍悲痛欲绝;到了六十年代，那个时期开始了，富贵的战友春生被批斗，女儿凤霞找到了好婆家却因产后大出血惨死。在电影的最后，富贵与家珍都已年老，与女婿和外孙一齐活了下来。

从技术层面来说，电影改变了小说中客观冷峻的叙事视角，以一种带有感情色彩的主观视角对故事进行了二次架构，这就使得电影更显温情，小说中始终冰冷低沉的格调也有所缓和。同时，电影取景并非单调沉闷的，反而色彩艳丽富有生机，这也使整个电影多了一丝乐观向上的基调，而色彩运用的另一个作用是在杯具发生时用艳丽的色彩来反衬生命的惨白无力，使得情节更有张力。电影中的配乐也可圈可点，贯穿全剧的只有一段简单的二胡，是喜是悲全都是一首曲，每到抒情处就会由远及近地悠悠地想起，无尽的意味在这一首曲中体现的淋漓尽致，悲的时候凄凉至极，喜的时候却也是笑中带泪，令人感受到命运自带的酸涩情绪，不可谓不高明。

从电影主旨来说，电影在必须程度上改变了小说本身的主旨。余华写活着的本意并非是为了赞扬生命的强韧，也无意在文字中鼓励人们追求期望、信念等完美事物。小说中的结局是除了富贵之外所有的人都死了，只剩他和一头老牛相依为命。足以支撑生命存在的感情、亲情、友情都不存在了，而他还继续顽强地活着。所以余华说“人是为了活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物活着。”这种对于活着本身的诉说似乎才是余华的本意。他像一个完完全全的旁观者，冷冰冰地叙述着富贵杯具的一生，不带有任何主观情绪色彩，不去评判富贵对错与否，甚至不愿剖析富贵的内心，采用一种“隔离式”的叙事手法，仅透过对人物行为的白描来为读者带给这样一种形象，而对这一形象的内心活动却全然不管。余华并不是在透过富贵的一生来向我们传达他具体的价值决定，并不是要告诉读者如何活着才是好的或对的，他所要传达的是高于此的对于生命本身的哲学性思考，想透过文字告诉读者究竟什么才是生命，什么才是活着，他在探寻活着的本质形态究竟是什么，并由此表达一种对于生命的敬畏。这一点在电影上的表现是极为困难的，因此电影对主旨做了修改。结尾处家珍虽然患病却仍旧活着，在小说中应已去世的女婿和外孙也还健康无忧，四个人

虽然经受了种.种不幸与痛苦，却还能坐下吃饭聊天。对于那里的富贵来说，活着是充满期望的。他在结尾与外孙对话，“鸡长大就变成了鹅，鹅长大就变成了羊，羊长大就变成了牛，牛长大了馒头(富贵外孙)就长大了，就过上好日子了”这句给人以温暖的期望。在那里结局也在必须程度上构建了新的主旨，即只要坚韧地活着，不被无常的命运击倒，不因生活的痛苦而自暴自弃，就必须会看见活下去的期望。电影的处理在我看来十分精妙，我并不认为在这部电影中完全还原小说中的主题是能够实现的，影视与文学之间有巨大的代购，即使情节能够生硬复制，内涵也是无法完整传达的。《活着》是中国电影史上浓墨重彩的一笔，片中对于人性的反思与对于“活着”的探讨始终能为我们带来心灵上的震动，引起我们的反思与自省。我想伟大的电影大概就应如此吧。

经典影评范文800字 第19篇

如若男人没一个好的，听不见甜言蜜语何尝不是一种幸福。

最近演员们都很忙啊，赵薇拍了个《致青春》，苏有朋又来了个《左耳》。今天晚上突然接到通知不用上晚自习了，就在宿舍看了《左耳》。

实在是不明白为什么这个电影叫《左耳》，开始提了一句，结局说了一句，一部电影就这样被命名了。要是让语文老师看了，五十分最多给三十分，光是跑题就注定不能得高分。不过语言还算优美，情节还是可以的，最起码没堕胎啊，所以也不能太低。

不能理解李珥为什么能喜欢许弋这么久，除了颜值高点真没看出来许弋身上有什么值得一个单纯美丽的姑娘这样对他，而且从剧中来看李珥也不是花痴一枚啊。张漾倒是符合我认为的那种女生应该喜欢的类型，颜值不错，会打篮球，关键是够坏。男人不坏，女人不爱嘛。这也是黎吧啦为什么喜欢他的原因吧，正如蒋娇对张漾所说“张漾，你最吸引我的就是就算全世界都知道你是个坏人的时候你还坚定自己是个好人的样子。”

总会有人牺牲，这样才叫青春啊。黎吧啦的牺牲是预料之中的，不然怎么祭奠青春呢。其实挺喜欢这个角色的，爱的坦荡，喜欢的自然。

看到一半的时侯有种无力的感觉，有点忧郁，有点压抑。反正整个人都不好了，也算没白白浪费着两个小时吧。喜欢也罢，难过也好，有点情感的波动才算收获。

李珥和许弋的爱情许弋的一次出轨里完结，只能说好熟悉的情节，男人难道真的如此不堪，守着这么一个清新漂亮的女朋友还搞外遇，只能说编剧不想让你好，怎么也枉然。原以为张漾下去救人的时候也会挂掉，出乎意料的居然活了下来，定是编剧笔下留情了。倒是觉得蒋娇是一个亮点，尤其是成名以后的那段访谈，绝对是现在的娱乐圈的真实写照啊，本来就不是牛奶，非得装纯。

总结一下，张漾，艳福不浅，剧中的几个姑娘都与他有关系了，不知道哪里让编剧如此偏爱你啊!许弋，无耻少年一枚，拿着姑娘的钱还瞎搞，鄙视一下。李珥，可怜，可爱，左耳靠近心脏，甜言蜜语说给左耳听，可是你明明听不见为何还被伤的如此。如若男人没一个好的，听不见甜言蜜语何尝不是一种幸福。

经典影评范文800字 第20篇

《活着》这部电影根据小说《活着》改编而来的。《活着》是作家余华的代表作，小说中的主人翁福贵是民国时期的一个地主家的少爷，年轻时由于嗜赌放荡，输尽家财。父亲被气死后，福贵一家成为佃农，并很快被_抓壮丁卷入国共内战。随着内战、_，_，等社会变革，他的人生和家庭也不断经受着苦难，所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。小说中很多情节都没有在电影中出现，所以看完电影后，我又看了遍小说。电影和小说给我带来不一样的感受。

作为张艺谋导演的作品，《活着》能够说是他不同风格的代表作。1994年，该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。虽然电影给人伤感，但

远没有小说给人带来的震撼。小说给人带来的震撼是福贵身边的亲人一个个的离他而去，那种死亡所产生的悲痛感是十分紧凑的，让读者感觉到生命的脆弱。而电影在表现这点上有点散漫，也不够着重，反正是想死又死得不能感动人，要死又死得不彻底。比如有庆的死，小说中本来是写有庆给县长的老婆去献血，结果他献死了。不像电影里死得那么不值一提，荒诞却不如小说那种写法让人心痛。如果这件事跟后面凤霞难产而死的事联系起来，两个小孩都死在同一家医院里，就更具有杯具色彩。然而电影中却加入了政治因素， 张导在电影中加了一些讽刺的东西。如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。电影还有一个情节，就是当年透过赌博赢取福贵祖屋的龙二在建国时期抗法和破坏国家财产而被判处死刑，福贵感慨着自己的“幸运”。虽然龙二的死是因为其违法抗法，他被枪毙也是死有余辜的，而福贵如果当年继续保留着祖屋，那他难免也会成为一个冷酷自私的刻薄地主。而且这样的剧情描述更显示出了这种乱世年代，世事无常。活着这部电影十分的长。整个电影的过程给我活着真好的感觉。活着真好不仅仅是对自己也是对家人、朋友的一种安慰，一种幸福。

经典影评范文800字 第21篇

《阿甘正传》是一部优秀的历史剧，它用男主角阿甘自叙的方式，记录了美国五十年代到七十年代的各种大事件。电影中，阿甘以亲身经历讲述了美国士兵在越南战争时期的生活，将居住环境的艰苦、与战友离别时的痛苦表现得淋漓尽致。当然，影片中也不缺战争后美国的各大内政、外交事件：中美乒乓外交、阿波罗登月计划、福特十七天内两次遇刺„„而其中最为精彩的，莫过于是阿甘在水门大厦的那一通电话，巧妙地“揭发”了水门事件——美国历史上最不光彩的政治丑闻事件之一。影片中还不乏一些美国当代的名人“客串”：猫王、约翰·列侬、肯尼迪总统„„

《阿甘正传》还是一部感人的情感剧。影片中的母子情最让我印象深刻。阿甘的母亲没有因为他的低智商而抛弃他，相反，她想尽一切办法让他接受最好的教育，维护他的尊严，支持他，以他为自己的骄傲。母亲对于阿甘一生的影响可以说是谁也无法取代的，母亲是阿甘心灵上第一个也是最牢固的依靠。而影片中的兄弟情也同样令我感动。从巴布的一个善意的让座开始，巴布和阿甘就结为了最好的兄弟。不论是在军营中的普通训练，还是在战场上的出生入死，他们总是在一起，相互照料。在战争时，队伍遭到偷袭，大家各自逃命，阿甘心里一直想着他的朋友巴布，在回来寻找巴布的路上救出一个一个受伤的战士，当阿甘救出丹恩中尉得知丛林很快会被移为平地的时候，他没有一丝退却，心里想到的只是一定要再进丛林，找到巴布，因为巴布是他的朋友!在巴布死后，他们的友谊并没有终结。退伍之后阿甘履行曾经的承诺，去巴布家附近干起了捕虾业，取得成功后与巴布的家人一同分享自己的财富。

《阿甘正传》更是一部励志剧。阿甘天生身有残疾，必须使用“神奇鞋子”——脚撑——来走路。一次放学后，同伴们在路上讥笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追赶着阿甘扔石头。看到这，阿甘的好朋友珍妮向他喊道：“阿甘，快跑!阿甘，快跑!”听到她的话后，阿甘拔腿就跑。渐渐地，脚撑不再束缚着他，慢慢地，他跑得如风一样快了。同伴们都追不上他，只能眼睁睁地望着而束手无策。也正是因为这次的机缘巧合，阿甘的跑步才能被一个美式足球队的教练看上了，阿甘

也就因此进入了大学。阿甘虽然天生腿部有残疾，但他不放弃，只是坚持不懈地迈开步子向前跑。正是这种坚持不懈，让他每次跑步，都跑出了属于自己的并且在我们任何一个人眼中的奇迹，都是由逆境跑出，将自己到了顺境。

而整部电影中，让我感触最深的，就是阿甘那种“一根筋”的精神。正如阿甘母亲所说的“人生就象巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道”，其实生活中，很多事情的成功是有其偶然因素的，它并不会因你的处心积虑而更接近终点，却会在你不经意的时候，给你的努力以一个最恰当的褒赏。阿甘就是秉持着这样的想法，在每一个时期都只是“一根筋”——做好眼前的事情，其他一概不想。正是因为一根筋，因为他的执着，成就了他传奇性的人生。而现在许多“聪明人”就是想得太多了，顾虑得太多、算计得太多„„“聪明”过头了，随之而来的烦恼也会增多，从而影响了自己的判断能力、情绪、情商等等，也就不能专一、专心的生活、工作，让自己聪明反被聪明误了。

生活就像电影开篇的羽毛那样时起时落、充满着各种的意想不到和不确定，但不论怎样我们都应学会像阿甘那样从容、乐观、积极地去面对。

经典影评范文800字 第22篇

在阶级社会，文学艺术无不带有阶级性的烙印。现代社会中的任何人都属于某一阶级，任何人都会很自然地在言行中表达出维护其阶级利益的话语，好比一个普通的地主绝不会说“土地革命好”，这是不难理解的道理。同样，在这样的社会中的一个作家也必然有其阶级性。要是说对那个时期不能认同，或不喜欢，这是主流及不少人的看法，但余华显然不满足于此，众所周知的是余华长期在其作品，包括影响较广的《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》中把那个时期描绘得一无是处，仅有血腥、暴力。由于其描述的极端偏向性，以至于前几年一位青年作家在出版他对那个时期时代日常生活描述的一本新书时曾指出，余华的作品过于虚假，给读者的感觉似乎当时的生活就是不断的杀戮和死亡，这不能反映真实。余华也不讳言自己的看法，他曾说“(那个时期)那是我童年和少年时期的经历。我一向觉得，当丑恶被推向极端以后……”著名学者汪晖也曾表示他“无法完全理解(余华的作品)”因为余华针对性地而非忠实历史地“将那个时期描绘成一个无尽痛苦和背叛的时代”。

由于电影的男女主角福贵和家珍代表的形象都分别在男性和女性中具有较广泛的代表性，笔者也就仅从这两个主角作出分析。电影中，徐福贵是一个带有杯具人生色彩的城镇小居民，他出生在没落的地主阶级家庭，年少轻狂时沉溺于赌场浪荡。他作为纨绔子弟的轻浮性格加上赌博对手龙二的算计使他面临倾家荡产的第一个人生转折，阶级身份的转变令他的处事态度渐然改变，他在成为劳动人民的一员后，看清了生活的残酷面目，痛改前非地担当起养家糊口的重担，他向龙二借来皮影，开始了卖戏的谋生生活。可惜好景不长，他与同伴春生被_抓去充当壮丁，从此，他的人生便与时代紧密联系在一齐。福贵之后被解放军俘获，并在军中表演皮影，而这段历史也为他日后成为一个城市贫民出身的平凡劳动群众的身份奠定了基础。当福贵回乡后，虽然获悉了母亲病逝、女儿因疾病变哑的家境变迁，但他还是与妻子尽心尽力地守护着家庭，在其后的数十年中，福贵这个只把全体家庭成员“活着”、活好视为最高目标的小市民始终谨小慎微地维系着家庭的幸福。

福贵在全片中的主要形象是一个憨实、淳朴、善良并有点懦弱的普罗小民。影片中福贵憨笑的镜头被展露多次。在被_的战壕中，当别人劝他丢掉皮影箱时，他却说“这是别人的，借了还要还”。当有庆为凤霞报仇而惹祸后，尽管明白儿子情有可原，但应对别人的指责，他只能对儿子严厉训诫。应对着春生在有庆坟前的道歉时，他虽然悲愤，说的也只是“我就那么一个儿子，你明白吗?!”而不是失去理智和发泄似的狂怒，这些都反映出其谦和、宽忍的性格。但是，我们也不能说福贵就是值得赞扬的人物，因为其身上并没有体现出翻身为主人的劳动人民高尚的阶级觉悟，他只是做到安分守己。因此，即使福贵身上有着劳动人民的朴素品质，但其精神世界在当家作主的新社会依然并没有实现质的突破，他关注的最高点也但是始终局限于斗室之内的家庭喜乐，而非更高远的目标。所以，对这个人物的过高评价也是不适宜的，如果我们能以中正持平的理性而非饱含同情的感性作为衡量尺度，就就应承认，福贵的哀情人生存在着他自身小我世界的自我促化。与另一部影片做比较，我们就能看出福贵其实完全有其他的新道路能够选取，只是因为他囿于传统封建观念的家族传承意识的影响，才使自己的道路越走越窄，越走越显凄凉。总的来说，因为其取材的原著的意识形态偏见和狭隘性，这部影片不是，也不可能是一部优秀的影片，甚至谈不上一部合格的影片，其艺术效果也因服务于偏倚的思想主体而丧失了价值。优秀的和具有人民性的文学艺术应当是透过对生活或人生哲理的高度凝结到达净化人们灵魂，提高人们文化素养的真、善、美终点，但电影《活着》宣扬的却是庸俗的生存哲学、偏向性的对历史的攻讦，这些思想不仅仅不能洗涤人们的心灵，给观众带出客观的历史反思，反而是把阴暗的思想意识和错误的历史观贩卖给观众。但是从另一方面来看，该电影还是能够作为一个很好的反面素材，供广大群众深入细致地分析反社会主义文艺作品的隐涩的表现手法和潜藏的动机。

观看电影活着观后感及影评800字

经典影评范文800字 第23篇

电影影评格式

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

评论内容

景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

经典影评范文800字 第24篇

时隔13年，阿凡达的续作《阿凡达2：水之道》终于上映了，初代的视觉盛宴任然历历在目，同时电影不仅征服了观众们的感官世界，带给观众独特的审美体验，还赋予了新的思想意味。

《阿凡达2：水之道》故事承接了第一部的剧情，在五年之后，曾经的地球残疾军人杰克已经成为了纳美族的族长，也与妮特丽组建了家庭，两人育有一对可爱的儿女。可惜好景不长，部族兄弟的意外身亡，打破了他们平静的生活，杰克猜测有人类的阿凡达混入部落，杰克通过捕捉迅雷异兽活动成功找到内奸，引出了人类即将进攻潘朵拉星球的阴谋，并与族人共同对抗邪恶势力。

《阿凡达2：水之道》因为随着采矿业务破坏了纳美族的田园生活，不得不举家搬迁，从原本的热带雨林变成海洋世界，为我们呈现梦幻般的景象。而且导演卡梅隆也是一个酷爱拍摄海洋世界的导演，所以在拍摄水下潜泳活动下足了功夫，不仅专门准备了一个容纳90万加仑海水的巨大水箱，以模拟不同的洋流和海洋运动，还为更好捕捉水下的动作戏，开发了一套新的水下3D动作捕捉系统。而且随着时代的发展，对视觉的感官处理更为细致，所以采用最新裸眼3D技术，能以更高帧率提供更明亮、高质量的图像，使观众不需要佩戴眼镜就可以感受到3D效果。

从初代《阿凡达》表达的电影内涵来看，《阿凡达2》也继承了这个特点，看似传统的好莱坞式故事叙述，却体现的却是人和自然相互共存的故事。影片中，人类强大而贪婪。无限制的开采和开发必然导致资源的枯竭，只有最原始最自然的爱才能拯救灾难。影片还展示了梦幻般的山崎、清澈的海洋电影场景与实现钢筋高楼形成鲜明对比，从而引出现代文明的发展与自然环境能否共存问题，跟导演所传达的“无论是飞行带来的自由和兴奋的感觉,还是在能闻到泥土味道的深林里,都提供了深层次的感官交流。这是《阿凡达》的精神。”也是契合的。

经典影评范文800字 第25篇

由于吴镇宇的参与，以及不太具有个性的片名，这部保持沉默一直被很多人说容易和别的片子串，在电影院看贴片预告时尤甚。

但是它的内容在近来的影坛应该也算是比较少见了，至少马上让我现在说一下上一部主要以律师庭斗为主要内容的国产片的话，我还真说不上来。

这部片子的初观感也的确不错，周迅和吴镇宇两位大律师的交锋，以及两人私底下关系的发展，看到最后忽然有种叶问3的那种反类型感。

但是它忽然就给你反转了。

现在大家都知道不转不是中国人，所以在极力追求反转，但是本片的反转可以说是把主题和类型都一起给扭掉了。

感觉就像编剧写了一半忽然被人暗示然后从隔壁剧组里借了个本子接上去拍完了一样，这也导致它最后结尾部分急转直下。

这又很像今年的大爆款比悲伤更悲伤的事，本来走得是稳妥的平庸，结果忽然给你反转到一个离奇的方向，虽然有野心算是个好事，但总归会暴露出更多问题来。

几位主要演员也没有发挥出值得一说的表演，周公子有一场戏我甚至明显的感觉不对劲。

全片不知道是不是后期又改了台词的原因，有的地方好像和口型也对不太上。

阿杜老师演得是真的不错……啥，那是祖峰?

后 有 剧 透

本片主要讲述曾为情侣的大律师周迅与检察官吴镇宇关于一场案件的法庭对决。

大明星被发现重伤于舞台的化妆间，唯一嫌疑人疑似是他的私生子，然而在查案的过程中辩方律师周迅逐渐发现了经纪人阿杜……祖峰的嫌疑，最终成功使得当事人无罪释放。

但是两位律师更关注真正的真相，于是他们跟着那个儿子，结果发现原来他并不是大明星的私生子本子，而是和他同在一个孤儿院的嫉妒他的孩子，最终这个人自杀，两位律师也重新走到了一起。

可喜可贺，可口可乐。

影片的前大约百分之七十五，中规中矩的法庭辩论戏，你出证据我分析，我找证据反击你，但与此同时重点逐渐转移到吴镇宇和周迅的关系上。

观众会发现这俩人的关系比法庭的部分好看多了，这部分的反类型处理其实很有意思，就像叶问3里“打架哪有陪老婆跳舞重要”一样，让人有些小惊喜。

虽然B故事压过了A故事，但A故事怎么说也差不多结果了，这样下去还算个平庸但是有点温暖的故事。

除了感情戏的发展上还能有更好的处理，比如把周迅老公也拉到案子里，别把感情里最关键的一部处理成“机械降神”——反正老公就是出轨了，就为了让这俩人重归于好!

但是后段反转后，问题就有点多了，首先北京那段戏和之前香港的部分看着就不像是同一部电影，整个风格全都变了。

而且对于它的铺垫就只有一点，就是前面那个精神分裂小哥说自己晕倒前听到了有人说话但是给到的镜头除了大明星外没有别人。

可是这影片其他地方给闪回的时候也是躲开关键部分不拍的，所以这也不能算是暗示房间里没别人。

所以可以说整个关于他身世的设定都是空降的，都是为了在最后能有一个反转在最后硬加的。

这一加，直接就把主题领到另一条路上了，对于抛弃自己的妈妈的复仇，变成了一个精神疾病患者的激情杀人。

这把整个凶手都弄Low了不少。

更关键的是，第二刀就解释不清了，这个第二刀不是来自于谁的叙述，而是法医检查出的客观现实，这一刀才是导致了大明星的死。

本来按反转前结束的话，这就是扭曲的粉丝祖峰干的，合情合理，但是最后发现祖峰是大好人的话，这第二刀真的有必要吗?

祖峰为了不让这个孩子担责任直接把自己爱着的大明星真给捅死了?他_吗?还是本来想“精准地躲开要害”结果玩脱了?这太成问题了。

关于之前泄露这孩子是私生子这件事其实也有问题，我不太能理解为什么这样做就是帮助他了。

当时我没记错的话，吴镇宇三人组正在酒吧纠结“知道了他要复仇但是不知道为什么复仇”，结果忽然电视播报他是私生子，等于坐实了他就是要向妈妈复仇啊，这是作案动机啊!

这是给检方送材料啊!!为什么能说成是帮辩方呢?

后面对于这件事的处理是，祖峰算好了这一泄露周迅会来找他，那他就有机会“伪造”新证据帮他脱案了，可是伪造证据可以用各种方式啊，没有必要给检方送弹药啊!

万一周迅不来，没有那个录音，吴镇宇直接借由动机充足给定案了(我是法盲，仅做假设)怎么办?

再多的也先不说了，反正Bug确实很影响，尤其是你A故事的类型是悬疑。

但是B故事一路以来的处理都很有意思，这也是本片我看来最好玩最有看点的地方。

从吴镇宇和周迅第一次私下会面，唱着难听的歌，说着说着吵起来，结果老板来一人给一杯冰拧水，整个感觉特别生活。

一点没有这类精英职场类型常出现的装逼装到底的现象，包括两人分别和自己的跟班独处的时候也一样，都特别生活，特别放得开，很有意思。

两人普粤交杂对话的地方就更有趣了，非常符合人物背景，也切合演员背景，吴镇宇那一句“北京好冷的”可谓是全片最有记忆点的地方了。